coisas de teatro - ano 2

atriz: Vanessa Scorsoni

2012-01-27T15:27:00.001-08:00

em breve DO CLAUSTRO, dir.: Fernando Couto, em Belo Horizonte (MG)

2012-01-27T15:26:00.000-08:00

Vem aí : "DO CLAUSTRO", do dramaturgo e cartunista paulista Ruy Jobim Neto, com direção de Fernando Couto e Caio Cezar, tendo no elenco Lorena Jamarino eMariana Lobato, com produção de Roberto Freitas. - Dua freiras clarissas vivem um jogo de entrega e sedução, no qual a cumplicidade é a moeda de troca. A trama é passada no Convento de Santa Clara do Desterro, na Bahia do sec.XVII . Vai provocar muita polêmica entre os moralistas de plantão.

Processos de Iniciação ao Ator de Cinema pelo Fátima Toledo (São Paulo)

2012-01-27T15:19:00.001-08:00

IMERSÃO DE FINAL DE SEMANA - 28 E 29/1

10:00 ÀS 18:00

- INVESTIMENTO ÚNICO SÓ 250.00

INTENSIVO 10 DIAS - 30/1 A 10/2

19:30 ÀS 22:30

- INVESTIMENTO 850.00 OU 2X 425.00 CHEQUE-PRÉ

VAGAS LIMITADAS!!

Studio Fátima Toledo

Prepare-se para o cinema

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Treinamento Intensivo Janeiro

Aqui, o aluno vivencia o primeiro nível dos fundamentos do Método e, ao final, grava uma cena que será analisada pelo preparador. Assim, ele obtem uma devolutiva com considerações a respeito das suas principais características.

Data - 30/01 à 10/02

Horário - 19:30 às 22:30

Imersão

Aqui, Introdução ao Método através de um mergulho de 2 dias (sábado e domingo). São 7 horas por dia focadas em exercícios práticos baseados em meditação e sensibilização que formam a estrutura centro do Método.

Data 2 - 28 e 29 de janeiro (Sábado e Domingo)

Horários - 10:00 às 18:00 (1 hora de intervalo)

Contato

Localizado na Rua Bagé, 194, Vila Mariana - SP

Telefone: 11 5081-6633

E-mail: info@studiofatimatoledo.com.br

Agenda: Processos Criativos da Escola Livre de Teatro (Santo André,SP)

2012-01-27T15:17:00.000-08:00

clique na imagem para ler melhor

Informativo do Grupo Balagan, de Maria Thais (São Paulo, SP)

2012-01-27T15:15:00.001-08:00

Esconderijo, de Leo Charcra, estreia no Teatro Augusta (São Paulo)

2012-01-26T13:51:00.000-08:00

Esconderijo, peça de Leo Chacra,

fala de amor, poder e intrigas

Com texto e direção do jovem dramaturgo Leo Chacra o espetáculo inédito Esconderijoestreia dia 10 de fevereiro, sexta-feira, na Sala Experimental do Teatro Augusta, em São Paulo, às 21 horas. O enredo desta montagemtransita pelas paixões em suas diversas manifestações e pelas relações amorosas: três histórias de amor são marcadas por desencontros e afetos perdidos. O elenco é formado por Aline Abovsky, Renato Bisoni eLívia Prestes.

A história se passa na São Paulo de 1969, época do regime militar no Brasil. Esse momento político é somente o pano de fundo para contar a história de Juliana, uma jovem ativista política que, após uma traição e a queda de seu “aparelho”, busca refúgio na casa de Marina, ex-mulher de seu namorado Pedro (personagem que não aparece fisicamente em cena). Elas amam o mesmo homem! Confinada no mesmo espaço com a rival, a protagonista vive um clima de suspense e mistério.

Esconderijo propõe uma reflexão sobre o amor, o poder e as intrigas. A relação forçada entre as mulheres faz com que o passado de ambas venha à tona. Segredos e desejos, assim como antigas disputas, vão se revelando à medida que elas vão se compreendendo. Juliana luta apaixonadamente pela liberdade e pelo seu amor. A convivência com Marina muda o rumo de suas desconfianças sobre a traição política e provoca nela o desejo de vingança. O traidor seria Fred, o jornalista com quem ela teve um romance? E quem seria Fred, este homem que luta pelo amor de Juliana até as últimas consequências?

Segundo Leo Chacra, a referência aos “anos de chumbo” é apenas o fio que conduz as personagens à convivência forçada. “A história poderia ser em outro contexto, em qualquer época, em qualquer lugar do mundo. Esconderijo está mais para a linha freudiana que marxista; fala mais de amor que de socialismo, de sentimento humano que nacionalista”.Chacra ainda explica que o texto traz uma visão pessoal sua da época de repressão política, de forma distanciada, sem levantar bandeiras. “Falo do amor livre, da relação aberta, da resistência às causas e às pessoas”. O foco da peça está no âmbito privado, na intimidade de Juliana, Marina, Pedro e Fred.

O diretor/autor salienta que a encenação brinca com os sentimentos das personagens, aplicando uma lente de aumento no âmbito privado de suas vidas. No cenário, três poltronas são dispostas aleatoriamente representando tanto a casa de Marina como o apartamento de Fred. De forma nada conceitual, folhas de papel, jornais e livros são jogados pelo cenário, compondo uma atmosfera literária. Também um aparelho de telefone e uma máquina de escrever ajudam a simbolizar a liberdade tão ansiada. “O ambiente lembra um jovem que saiu da casa dos pais, um jovem país em formação ou a desconstrução das coisas, nos anos 60”. Justifica o diretor.

O figurino remete, sutilmente, à moda do final dos anos 60 e traz para a peça uma atmosfera de nouvelle vague, de tropicalismo. “Quero pincelar o mundo antes do eletrônico, antes da internet”, diz Leo. A trilha sonora passa pelo instrumental, folk music, rock clássico e tropicalismo. O diretor busca a força da sonoridade e dos acordes, para pontuar a simplicidade da vida ou a complexidade dos sentimentos. “Estou muito feliz dirigindo. Acho que o trabalho fica ainda mais autoral”. Finaliza Leo Chacra.

Ficha técnica

Espetáculo: Esconderijo

Texto e direção: Leo Chacra

Elenco: Aline Abovsky (Marina), Lívia Prestes (Juliana) e Renato Bisoni (Fred)

Cenário: Leo Chacra

Iluminação: Fábio Ferretti

Figurino: Geondes Antonio e grupo

Programação visual: Suzy Suzuki

Produção executiva: Geondes Antonio

Fotos: Fábio Ghrun

Serviço:

Estreia: 10 de fevereiro – sexta-feira – às 21h30 - Até 25/03

Local: Teatro Augusta (Sala Experimental)

Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151- 4141

Horários: sexta (21h30), sábado (21 horas) e domingo (19 horas)

Ingressos: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00) – Gênero: Drama

Duração: 75 min – Classificação etária: 12 anos - Capacidade: 55 lugares

Bilheteria: 4ª a 5ª (14h às 21h), 6ª (14h às 21h30), sáb. (15h às 21h) e dom. (15h às 19h).

Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) – Aceita dinheiro e cartões (MC, D, V, RS e VE). Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212). Acesso universal.

Ar condicionado. Estacionamento conveniado no local – Site: www.teatroaugusta.com.br

Leo Chacra – autor e diretor

Leo Chacra é autor do romance Road Movie Doméstico. Com mais de 10 anos de carreira, além de ator, Leo é o palhaço Leleco, faz stand up comedy, sendo um dos fundadores do grupo Clownbaret. Atuou em Estado de Sítio (direção de Marcello Lazaratto) e dirigiu o Grupo Sete em Seis Atrizes em Busca de Um Diretor (De Felipe Sant’Ângelo). Como dramaturgo, assina os textos România (peça que também dirigiu), Sessão da Tarde (na qual atuou e dirigiu), Falecida Senhora Sua Mãe (de GeorgesFeydeau; dirigiu e atuou), Comédia dos Esquemas (também foi ator sob direção de Antonio Rocco) e a inédita Epidemia Franciscana, que será encenada por Roney Facchini, em 2012.

Aline Abovsky – atriz

Aline Abovsky, 38 anos, formou-se atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena e já participou de mais de 20 espetáculos de teatro ao lado de diretores como Jairo Mattos, Nilton Bicudo, Marcos Loureiro, Walter Stein, Nelson Baskerville e Mário Bortolotto. Junto com o grupo Cemitério de Automóveis foram várias peças, entre elas Nossa Vida não Vale um Chevrolet, E Éramos Todos Thunderbirds, Postcards deAtacama, Tempo de Trégua, Faroestes e outras. No cinema, atuou em Carro de Paulista, o Filme(telefilme de Ricardo Pinto e Silva), Desde o Fim Até o Começo (curta de Jarbas Capusso Filho), Jardim Europa SP (longa de Mauro Baptista) e O Friso da Vida (curta de Ricardo de Oliveira). Aline também atua como dublê de ação em novelas e filmes.

Renato Bisoni – ator

O ator Renato Bisoni, 36 anos, estudou interpretação no Stúdio Fátima Toledo, Lee Strasberg Institute(EUA) e na Oficina de Atores da Rede Globo. Bisoni participou das novelas globais A Cor do Pecado, como Guilherme, e Pé na Jaca, na qual interpretou um jogador de pólo aquático. No teatro, integrou o elenco da peça Noturno, de Oswaldo Montenegro, Terminal Patient, de Lee Strasberg, e Rodrigueanas, de Nilton Travesso. Também viveu a personagem James no filme American Hero, além de trabalhar em filmes publicitários, entre eles um comercial para a Revista Época (da agência W/Brasil).

Lívia Prestes - atriz

A paulistana Lívia Prestes, 28 anos, estudou teatro na Faculdade Paulista de Artes, além de ter feito vários cursos de interpretação para cinema e vídeo. Como atriz participou de curtas-metragens e de vários filmes publicitários. Entre os anos de 2004 e 2008, ela foi apresentadora do Canal Sony, à frente do programa de variedades Estilo Sony. Lívia também trabalha com locutora de peças publicitárias para mídia radiofônica.

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - verbena@verbena.com.br

atriz: Graziela Jardim

2012-01-20T13:08:00.001-08:00

Pílula de Vatapá, de Júlio Conte, na Sala Álvaro Moreyra (Porto Alegre, RS)

2012-01-20T13:07:00.000-08:00

CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS

PÍLULA DE VATAPÁ

de Júlio Conte

Com Cristiano Godinho, Fabiano Geremias, Fernanda Moreno, Mariana Del Pino, Nina Eick, Rafael Albuquerque, Saulo Aquino, Sheila Gomes e Júlio Conte

24, 25 e 26 de janeiro – terça, quarta e quinta – 21h

Sala Álvaro Moreyra

(Av. Érico Veríssimo, 307 51.32898066)

www.portoveraoalegre.com.br

Ingressos Antecipados:

Praia de Belas Shopping e DC Shopping

R$ 20,00 – inteira

R$ 16,00 – Clube ZH

R$ 12,50,00 – idosos

Ingressos no Teatro:

R$ 25,00 – inteira

R$ 20,00 Clube ZH

R$ 12,50 – idosos

Estudantes:

Venda somente no Teatro

terça, quarta e quinta-feira

R$ 12,50

Sexta, Sábado e Domingo

R$ 20,00

Inovador, forte e contundente, Pílula de Vatapá conta, num ritmo alucinante, as histórias pessoais de oito personagens que se entrelaçam numa intricada rede de relações recheadas de sadismo, ciúme, egoísmo e amor desmedido,formando um grande painel de uma sociedade corrompida por status, dinheiro e poder.

Comica Cultural

Av. Osvaldo Aranha 1070/503

Porto Alegre/RS cep 90035-191

Fone/Fax: 51.32687016

Patsy Cecato - 51.99638270

Patricia Lopes - 51. 99152282

produtora: comica@terra.com.br

escola: comicacultural@terra.com.br

site: www.comicacultural.com.br

Esconderijo, de Leo Charcra, estreia no Teatro Augusta (São Paulo)

2012-01-20T13:04:00.000-08:00

Esconderijo, peça de Leo Chacra,

fala de amor, poder e intrigas

Ficha técnica

Espetáculo: Esconderijo

Texto e direção: Leo Chacra

Elenco: Aline Abovsky (Marina), Lívia Prestes (Juliana) e Renato Bisoni (Fred)

Cenário: Leo Chacra

Iluminação: Fábio Ferretti

Figurino: Geondes Antonio e grupo

Programação visual: Suzy Suzuki

Produção executiva: Geondes Antonio

Fotos: Fábio Ghrun

Serviço:

Estreia: 10 de fevereiro – sexta-feira – às 21h30 - Até 25/02

Local: Teatro Augusta (Sala Experimental)

Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151- 4141

Horários: sexta (21h30), sábado (21 horas) e domingo (19 horas)

Ingressos: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00) – Gênero: Drama

Duração: 75 min – Classificação etária: 12 anos - Capacidade: 55 lugares

Bilheteria: 4ª a 5ª (14h às 21h), 6ª (14h às 21h30), sáb. (15h às 21h) e dom. (15h às 19h).

Ar condicionado. Estacionamento conveniado no local – Site: www.teatroaugusta.com.br

Leo Chacra – autor e diretor

Aline Abovsky – atriz

Aline Abovsky, 38 anos, formou-se atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena e já participou de mais de 20 espetáculos de teatro ao lado de diretores como Jairo Mattos, Nilton Bicudo, Marcos Loureiro, Walter Stein, Nelson Baskerville e Mário Bortolotto. Junto com o grupo Cemitério de Automóveis foram várias peças, entre elas Nossa Vida não Vale um Chevrolet, E Éramos Todos Thunderbirds, Postcards deAtacama, Tempo de Trégua, Faroestes e outras. No cinema, atuou em Carro de Paulista, o Filme(telefilme de Ricardo Pinto e Silva), Desde o Fim Até o Começo (curta de Jarbas Capusso Filho), Jardim Europa SP (longa de Mauro Baptista) e O Friso da Vida (curta de Ricardo de Oliveira). Aline também atua como dublê de ação em novelas e filmes.

Renato Bisoni – ator

Lívia Prestes - atriz

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - verbena@verbena.com.br

Nanda Rovere critica e indica Palácio do Fim, SESC Anchieta (São Paulo)

2012-01-20T12:53:00.000-08:00

Palácio do Fim é destaque no início da temporada teatral

No Teatro Poeira, o Palácio do Fim fica em cartaz até 11/03

Palácio do Fim, de autoria da dramaturga canadense, Judith Thompson, mostra a trajetória de três personagens envolvidos com a guerra do Iraque. A direção é de José Wilker e no elenco estão Camila Morgado, Antônio Petrin e Vera Holtz.

O texto apresenta os dois lados do conflito e como a tragédia afeta igualmente essas pessoas. São monólogos, mas a peça está dividida em 16 partes interligadas, e que, segundo o diretor José Wilker, ¨é a língua que as junta¨. ¨Apesar dos personagens serem estrangeiros, há um sentimento brasileiro nas falas¨, afirma.
O diretor assistiu a uma montagem do texto em Nova York há três anos e se encantou pela obra. Segundo Wilker, o que o atraiu foi a forma como a autora tratou o assunto, a teatralidade presente na obra e o tom de poesia presente o tempo todo, apesar da dramaticidade das histórias. O tema, na sua opinião, é tratado com ternura e sensibilidade. ¨Eu conhecia os fatos, mas não sabia o que havia de sentimento por trás desses fatos”, diz o diretor.
Para Wilker, o texto faz referência ao nosso cotidiano e, por mais que possa parecer um paradoxo, a bestialidade lá é semelhante à que encontramos aqui no Brasil. Como exemplo, temos a Cracolândia, que merece um tratamento melhor do que uma simples manchete no jornal.
A atriz Camila Morgado interpreta a oficial do exército americano, Lynndie England, que foi fotografada torturando prisioneiros em Abu Ghraib, no Iraque. O abuso de poder e a atrocidade do seu ato exemplifica a barbárie da guerra.
A atriz se preocupou em dar verossimilhança à sua personagem. Para isso, entrou na atmosfera da guerra a partir de pesquisas e filmes sobre o assunto. ¨A minha preocupação principal foi não julgá-la, já que o público já tem repulsa por ela devido à repercussão do fato¨, conta Camila.
Antonio Petrin vive o inspetor de armas britânico, Dr. David Kelly, que contou à BBC que não havia armas de destruição em massa no Iraque. Petrin salienta que o seu personagem provavelmente se suicidou (apesar de também haver indícios de que foi assassinado) e a sua tentativa foi a de interpretar o seu personagem em toda a sua integridade.
Vera Holtz, num primeiro momento, hesitou em aceitar o convite de Wilker para participar da montagem, mas hoje diz que está muito satisfeita com o resultado. Vera é Nehrjas Al Saffarh, ativista iraquina e membro do Partido Comunista, morta num bombardeio durante a guerra do Golfo, em 1993. Na peça, depois de morta, fala sobre a sua trajetória e os horrores a que foi submetida.
Vera declara que foi muito interessante trabalhar com uma tragédia tão conhecida por todos nós e diz que a personagem começou a ter vida a partir das imagens e leituras dos jornais e internet.
Para Wilker, o teatro aprimora a sensibilidade e visa a comunhão. Neste sentido, salienta que o seu objetivo enquanto diretor foi buscar o que está por trás da palavra e entender como ela pode tocar a alma das pessoas e até que ponto é possível estabelecer com a plateia uma relação ritualística.
Apaixonado por cinema, afirma que a peça é muito cinematográfica e faz uma comparação entre o cinema e o teatro: o teatro roubou muita coisa do cinema e no palco é possível que o ator chame a atenção para si como se tivesse uma câmara a seu serviço, diz.
Um dos destaques da montagem é a iluminação: a luz é cortada como se ela enquadrasse determinadas partes do espetáculo. O jogo de luz e sombras valoriza a poesia do texto e dá beleza à encenação, que prima pela discrição, seja na direção, interpretação, luz, cenário, trilha e figurino, mas sem deixar de lado a força e a precisão do texto.
A receptividade carioca foi muito boa. Os atores e o diretor declaram que o público saía do teatro comovido e a expectativa para São Paulo é que o sucesso se repita. Palácio do Fim chega à capital paulista com quatro indicações ao Prêmio Shell: direção para José Wilker, atriz para Vera Holtz, iluminação para Maneco Quinderé e figurino para Beth Filipecki.

detalhes

Palácio do Fim
De 20/01 a 11/03, no Teatro Anchieta do SESC Consolação. Sextas e sábados às 21h e domingos às 18h. Ingressos - R$32,00 inteira, R$16,00 meia e R$8,00 comerciários.
Teatro Anchieta – Rua Dr. Vila Nova, 245. São Paulo/SP. Tel: 11 3234-3000.

credenciamento para programação cultural 2012 (São Caetano do Sul, SP)

2012-01-20T12:48:00.000-08:00

SÃO CAETANO ABRE CREDENCIAMENTO PARA COMPOSIÇÃO DA PROGRAMAÇÃO CULTURAL 2012

A Secretaria de Cultura da cidade de São Caetano do Sul tem inscrições abertas, até 24/01, paracredenciamento de espetáculos , arte - educadores, artistas e oficineiros para compor sua programação para 2012. As inscrições devem ser realizadas na sede da secretaria.

Mais informações aqui .

1.a. REUNIÃO DA RODA DO FOMENTO 2012 (São Paulo, SP)

2012-01-20T12:40:00.000-08:00

1.a. REUNIÃO DA RODA DO FOMENTO 2012

A Cooperativa Paulista de Teatro convida a todos para a primeira reunião do ano da Roda do Fomento, dia 24/01, às 10h, na sede da CPT.

É muito importante que todos compareçam para retomarmos as discussões e ações em torno das Leis de Fomento, prepararmos as comemorações para os 10 anos de existência do Fomento ao Teatro e os 6 anos do Fomento à Dança , além de abrirmos novas frentes de luta e propostas de leis.

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO - Praça Dom José Gaspar, 30 - 4º Andar - Centro - São Paulo - SP - CEP 01047-010 - CNPJ 51.561.819/0001-69 PABX (11) 2117 4700

www.cooperativadeteatro.com.br

atriz: Lidi Lisboa

2012-01-18T14:31:00.001-08:00

TALHADO MUNDO, no SESC Engenho de Dentro ( Rio de Janeiro, RJ)

2012-01-18T14:21:00.000-08:00

clique na imagem para ler melhor

Espetáculos do Parlapatões, aos 20 anos, em programação (São Paulo,SP)

2012-01-18T14:04:00.000-08:00

Para dar continuidade à comemoração dos 20 anos do Grupo, duas peças estreiam no Espaço Parlapatões:

Ridículos, Ainda e Sempre – a partir de 20 de janeiro, está de volta o espetáculo que estreou em setembro de 2011.

PPP@WllShkspr.br – Estreia dia 28 a remontagem do grande sucesso que tornou os Parlapatões conhecidos em todo o Brasil.

Seguem os releases anexados.

Vamos fazer uma pauta sobre essa história?

Beijo grande e obrigada,

DANIELA BUSTOS

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albergue cultural carioca, no meio caminho de tudo (Rio de Janeiro, RJ)

2012-01-18T13:59:00.000-08:00

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Seleção de elenco para O Tartufo, de Molière (Rio de Janeiro, RJ)

2012-01-18T13:51:00.000-08:00

SELEÇÃO PARA OFICINA ATOR TOTAL

- O ATOR NA COMÉDIA:

TARTUFO

Uma das mais famosas peças do genial dramaturgo francês JEAN BAPTISTE POQUELIN (MOLIÈRE)

"Autor de peças como O DOENTE IMAGINÁRIO, O AVARENTO e ESCOLA DE MULHERES"

Uma comédia que retrata a corrupção, a hipocrisia e a política!

Com uma SUPER TEMPORADA PROFISSIONAL EM TEATRO DO RIO DE JANEIRO!

-Aulas na ZONA SUL com o MÉTODO SOPRO DO ATOR

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Coordenação do ator, diretor, professor, dramaturgo e diretor auxiliar (SATED RJ) BRUNO RODRIGUES: Bacharel em Interpretação e Licenciado em Artes Cênicas pela UNI-RIO. Diretor de dezenas de espetáculos, diversos curtas, dramaturgo e roteirista conceituado, tendo lançado inúmeros talentos no mercado carioca.

NÃO PERCA TEMPO! INSCREVA-SE JÁ:( 21 ) 2547-5198 / 9799-7048

SOPRO DO ATOR produziu mais de 50 espetáculos nestes 8 anos nos melhores Teatros do Rio de Janeiro:

Em 2011:

OS SETE GATINHOS (de Nelson Rodrigues- Teatro Cândido Mendes-Ipanema)

LOBISOMEM- O MUSICAL (de Bruno Rodrigues-Teatro IPANEMA)

SENHORA DOS AFOGADOS (de Nelson Rodrigues-Teatro SESI - Centro-RJ) / Teatro IPANEMA/ e participação no 3. FESTIVAL DE INVERNO DE TEATRO-em Queimados -RJ)

EM 2010:

DRÁCULA- O MUSICAL (de Bruno Rodrigues - Teatro SESI-Centro-RJ)

Em 2009:

MACBETH (de William Shakespeare - Teatro IPANEMA)

VIÚVA, PORÉM HONESTA (de Nelson Rodrigues - Teatro SESI- Centro-RJ)

AUTO DA COMPADECIDA (de Ariano Suassuna - CASA DA GÁVEA)

Vídeo em homenagem à carreira do ator e diretor Jorge Coutinho, atual Presidente do SATED -RJ, realizado pelo SOPRO DO ATOR PRODUÇÕES:

http://www.youtube.com/watch?v=LxQ6cQhLSuc

Assistam ao vídeo em homenagem aos mais de 50 anos de carreira do ator e diretorJorge Coutinho, atualmente Presidente do Sated RJ Sindicato realizado pelo Sopro Do Ator. Jorge Coutinho, em novembro de 2011, recebeu o III PRÊMIO CAROL RODRIGUES DE INCENTIVO À CULTURA que ocorreu na V MOSTRA CINE SOPRO, no Espaço Cultural CEDIM HELONEIDA STUDART.

Realização: SOPRO DO ATOR.

Att,

Leticia Carvalho -produção e assessoria SOPRO DO ATOR PRODUÇÕES

atriz: Maritta Cury

2012-01-10T15:16:00.001-08:00

Notícias do Festival Ipitanga de Teatro 2012 (Lauro de Freitas, BA)

2012-01-10T15:16:00.000-08:00

GRUPOS DE VÁRIAS PARTES DO BRASIL SE APRESENTAM E DISCUTEM

EM LAURO DE FREITAS NO FESTIVAL NACIONAL IPITANGA DE TEATRO

· Lauro de Freitas está em ritmo de “teatro”, com apresentações de 30 espetáculos de vários estados brasileiros, dentro da programação do FIT- Festival Nacional Ipitanga de Teatro, que está sendo realizado até o dia 14 de janeiro, no Cine Teatro da cidade.

· O FIT além da programação oficial está realizando após cada apresentação, bate-papo com os artistas, na Câmara de Vereadores, momento de troca entre os participantes, comissão julgadora: (Heraldo Souza, João Lima e Etiene Bouças) e a comunidade, onde a troca de experiência serve como um momento de interação e integração, conhecendo assim cada uma das realidades vividas pelos grupos.

· O FIT tem o patrocínio do Fundo de Cultura da Bahia, do apoio da Prefeitura de Lauro de Freitas e a realização da Sociedade Cultural Távola.

· Para maiores informações, entre em contato com a produção através do e-mail:festivalipitanga@hotmail.com ou do telefone: (71) 9115-4462/8704-3494.

· Local: CINE TEATRO DE LAURO DE FREITAS

· Data: 7 a 14 de janeiro

· Horários: 10h, 15h, 18h e 21h

· Ingresso: R$ 6,00 (inteira) R$ 3,00 (meia)

· Programação Completa:

· www.fitbahia.com.br

Inscrições para oficina de teatro de férias da Artecorpo (Niterói, RJ)

2012-01-10T15:14:00.000-08:00

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA AS OFICINAS DE FÉRIAS DA ARTECORPO TEATRO E CIA.

Neste mês de janeiro a ARTECORPO Teatro e Cia. oferece oficinas de dança, teatro e vídeo para artistas iniciantes ou não, que explorarão diversas áreas do conhecimento em artes cênicas.

Do dia 09 ao dia 22 de Janeiro.

Maiores informações:

(21) 2722 5091
Niterói - RJ

artecorpoteatro@yahoo.com.br

www.oficinasartecorpo2012.blogspot.com

VAGAS LIMITADAS.

Reynaldo Dutra

ator-professor de teatro-diretor

6859 6138

Esspetáculo "A Última Noite" busca atrizes para o elenco (São Paulo)

2012-01-10T15:11:00.000-08:00

Peça. A ÚLTIMA NOITE

Teste para atrizes de todos os perfis, não é necessário experiência ou DRT.

Interessadas enviar e-mail com contatos e fotos para: araujomartinspa@hotmail.com

Peça com apoio do PROAC nº 11/2011.

Cachê a combinar

link: http://www.wix.com/araujomartinspa/araujo-martins#!notícias

Edital da Lei de Fomento ao Teatro da Prefeitura (São Paulo, SP)(

2012-01-10T15:08:00.000-08:00

FOMENTO AO TEATRO DIVULGA EDITAL

A Secretaria Municipal de Cultura divulgou o Edital para interessados em participar do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

As inscrições devem ser feitas entre 02 e 31 de janeiro.

Clique aqui e leia o Edital.

Espetáculo do Grupo Galharufa no Teatro Glaucio Gil (Rio de Janeiro, RJ)

2012-01-10T15:07:00.000-08:00

GALHARUFA CIA TEATRAL APRESENTA “A BAILARINA, O ILUMINADOR E A PIANISTA MAQUIADA” NA OCUPAÇÃO COMPLEXO DUPLO, NO TEATRO GLAUCIO GILL

A montagem marca a estreia da companhia capixaba em palco carioca

Nos bastidores de um espetáculo adulto, enquanto se preparam para mais um dia de apresentação, quatro artistas bem humorados se revelam. Depois de uma explosão no teatro, uma transformação pessoal acontece a cada um e faz com que mortos e sobreviventes riam da própria desgraça em “A bailarina, o iluminador e a pianista maquiada”, texto de Diego de Angeli, que também assina a direção e Rodrigo de Vasconcellos, estreia no Teatro Gláucio Gill no dia 18 de janeiro.

“A bailarina, o iluminador e a pianista maquiada” é a primeira peça da cia. capixaba Galharufa apresentada no Rio de Janeiro. Os integrantes e atores capixabas Higor Campagnaro (o iluminador), Tayana Dantas (parte da bailarina siamesa) e Thais Simonassi (a pianista maquiada), que moram na cidade, se juntaram neste espetáculo à carioca Úrsula Cabral (a outra parte da bailarina siamesa) para revelar com um toque de humor àquelas coisas que são difíceis de serem ditas.

“A peça pode ser resumida por uma fala debochada da pianista maquiada: ‘você se torna aquilo que você fala, mas principalmente aquilo que você esconde’", revela o diretor Diego de Angeli, que também assina a dramaturgia ao lado de Rodrigo de Vasconcellos. A dupla joga com elementos do drama clássico e do contemporâneo, para criar o que o diretor costuma chamar de “peça canastra”, adjetivo que retrata os elementos de comédia e auto-ironia que permeiam seus recentes trabalhos, como o espetáculo “A Casa”, sobre as neuroses familiares.

Enquanto a bailarina se aquece para entrar em cena, o iluminador repõe lâmpadas queimadas e a pianista maquiada repassa o repertório que vai tocar naquela noite, equipamentos param e voltam a funcionar, explosões e choques elétricos irrompem aqui e ali e até bolhas de sabão roubam a cena. Eventos inesperados tomam o teatro e deixam público com uma pulga atrás da orelha. Todos estão na expectativa de que algum mistério seja revelado.

Um suposto black-out fecha o primeiro ato da peça e as luzes voltam no que seria o pós-espetáculo, quando a bailarina terá confissões a fazer ao público, o iluminador suspeitará ter luz própria e pianista maquiada tentará se recuperar de uma súbita amnésia.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Diego de Angeli e Rodrigo de Vasconcellos

Direção: Diego de Angeli

Assistência de Direção: Rodrigo de Vasconcellos

Elenco: Higor Campagnaro, Tayana Dantas, Thais Simonassi e Úrsula Cabral

Iluminação: Diego Diener

Figurino: Luiza Fardin

Cenário: Gringo Pantalassa

Direção de movimento: Diana Behrens

Trilha Sonora: Diva dos Anjos

Produção: Sabrina Fortes

“A BAILARINA, O ILUMINADOR E A PIANISTA MAQUIADA”

Estreia 18 de janeiro

Até 16 de fevereiro

Quartas e quintas, às 20h

Teatro Glaucio Gill

Praça Cardeal Arcoverde s/n - Copacabana

Informações: (21) 2332-7904

Funcionamento da bilheteria: de quarta a segunda, a partir das 16h.

Capacidade:150 lugares

Classificação etária: 12 anos.

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$20 (inteira)/ R$10 (meia)

Outras informações:
Astrolábio Comunicação
Bianca Senna
bianca@astrolabiocom.com.br
(21) 3065- 1698/ 7928-0055

2011 / 2012 - Boas Festas do Coisas de Teatro - atrizes

2011-12-26T05:07:00.000-08:00

Ana Carina

Renata Novaes

Nataly Cavalcanti

Amanda Banffy

Renata Becker

Débora Aoni

Letícia Tomazella

Bruna Walleska

Mariana Lobato

Lucianno Maza cita os melhores do Caderno Teatral em 2011 (São Paulo)

2011-12-26T05:00:00.000-08:00

Durante a última semana, o site de crítica Caderno Teatral, publicou
uma série com os Destaques 2011 do Caderno Teatral, com os
profissionais e espetáculos que mais se destacaram na programação
deste ano em São Paulo. Leia as justificativas e mais informações em
www.cadernoteatral.com.br

DESTAQUES 2011 DO CADERNO TEATRAL

Cenografia:
Claudio Hanczyc por “Disney Killer”
Fernando Marés por “Oxigênio”
Flávia Soares por “Cartas de Amor Para Stalin”
Mira Andrade por “Circuito Ordinário”

Figurino:
Cynthia Paulino e Paolo Mandaltti por “A Última Canção de Amor Deste
Pequeno Universo”
Daíse Neves por “Cabaret Stravaganza”
Fábio Namatame por “Evita” e “Cabaret”
Niúra Bellavinha por “Cartas de Amor Para Stálin

Iluminação:
Domingos Quintiliano por “Crônica da Casa Assassinada”
Guilherme Bonfanti por “O Bosque”
Marcos Felipe e Nelson Baskerville por “Luis Antonio – Gabriela”
Rodolfo García Vázquez por “Cabaret Stravaganza”

Ator:
Ésio Magalhães por “Diário Baldio”
Felipe Carvalhido e Pierre Baitelle por “Hedwig e o Centímetro Enfurecido”
Kiko Mascarenhas por “Os Altruístas”
Marco Nanini por “Pterodátilos”
Rodrigo Bolzan por “Oxigênio”

Atriz:
Bete Coelho por “Cartas de Amor Para Stalin”
Denise Del Vecchio por “Circuito Ordinário”
Denise Fraga e Julia Novaes por “Sem Pensar”
Julia Lemmertz por “Deus da Carnificina”
Juliana Galdino por “Pinokio”

Dramaturgia:
Gustavo Colombini por “O Silêncio Depois da Chuva”
Maria Shu por “Cabaret Stravaganza”
Roberto Alvim por “Pinokio”
Suzy Lins de Almeida por “Meire Love - Uma Tragédia Lúdica”

Direção:
Marcio Abreu por “Oxigênio”
Nelson Baskerville por “Luis Antonio - Gabriela”
Roberto Alvim por “Pinokio”
Rodolfo García Vázquez por “Cabaret Stravaganza”

Espetáculo:
“Cabaret”
“Cabaret Stravaganza”
“Cartas de Amor Para Stalin”
“Deus da Carnificina”
“Diário Baldio”
“Fragmentos do Desejo”
“Luis Antonio - Gabriela”
“Meire Love - Uma Tragédia Lúdica”
“Oxigênio”
“Pinokio”
“Pterodátilos”

Todos os Destaques 2011 do Caderno Teatral foram selecionados pelo
editor do site, dentre 55 espetáculos assistidos que,
obrigatoriamente, se apresentaram pela primeira vez na cidade de São
Paulo entre Janeiro e Novembro deste ano.

Acompanhe o Caderno Teatral em www.cadernoteatral.com.br

Indicados ao Prêmio CPT 2011, categorias adulto e infantil (São Paulo)

2011-12-26T04:58:00.000-08:00

Lista de indicados ao Prêmio CPT 2011

1° e 2° Semestres

Comissão julgadora do Prêmio CPT 2011.

1° Semestre:

Evaristo Martins de Azevedo Maria Tendlau Roberto Rosa Sebastião Milaré

Alexandre Mate (Colaborador)

2° Semestre:

Evaristo Martins de Azevedo Roberto Rosa Alexandre Mate

Simone Grande

Lista de indicados:

1º Semestre

1 - Dramaturgia: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Rudifran Pompeu" por “Marulho – O Caminho do Rio", Grupo Redimunho

2. “Verônica Gentilin e argumento de Nelson Baskerville” por "Luis Antônio Gabriela", Cia Muzungá de Teatro

3. “Leonardo Moreira” por "O Jardim", Cia. Hiato

2º Semestre

1 - Dramaturgia: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Eduardo Moreira” por Prometheus: “A tragédia do fogo”, Cia. Teatro Balagan

2. “Julio Santi” por “O mestre de Obra”

3. “Paulo Faria” por “Cine Camaleão, a boca do lixo”, Grupo Pessoal do Faroeste

1º Semestre

2 - Direção: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Leonardo Moreira” por “O Jardim”, Cia. Hiato

2. “Nelson Baskerville” por “Luis Antônio Gabriela”, Cia Muzungá de Teatro

3. “Francisco de Medeiros” por “Espectros”, Cia. Mamba de Artes

2º Semestre

2 - Direção: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional.

1. “Cristiane Paoli Quito” por “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, Grupo 59 de Teatro

2. “Sérgio de Carvalho” por “Ópera dos Vivos”, Cia. do Latão

3. “Ângelo Brandini” por “O Príncipe da Dinamarca”, Cia. Vagalum Tum Tum

1º Semestre

3 - Elenco: em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. Cia. Hiato, por “O Jardim”

2. Cia. Clariô, por “Urubu Come Carniça e Voa”

3. Cia. Antropofágica, por “Entre a Coroa e o Vampiro – Terror e Miséria no Novo Mundo Parte 2″

2º Semestre

3 - Elenco: em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. Grupo 59 de Teatro, por “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá e Mockinpó – Estudo sobre um homem comum”.

2. Pessoal do Faroeste por “Cine Camaleão, a boca do lixo”

3. Coletivo Negro por “Movimento nº1: O Silêncio de Depois”

4. Cia. Vagalum Tum Tum por “O Príncipe da Dinamarca”

1º Semestre

4 - Trabalho apresentado em sala convencional

1. “O Jardim”, da Cia. Hiato – Direção Leonardo Moreira

2. “Carne, Patriarcado e Capitalismo”, da Cia. Kiwi de Teatro – Direção Fernando Kinas

2º Semestre

4 - Trabalho apresentado em sala convencional

1. “Crônica da Casa Assassinada” – Direção Gabriel Villela

2. “Circuito Ordinário” – Direção Otávio Martins

3. “Cabaret Stravaganza”, da Cia. Teatral Os Satyros - Direção: Rodolfo Garcia Vázquez

1º Semestre

5 - Trabalho apresentado em rua

1. “Aqui não Senhor Patrão”, do Núcleo Pavanelli

2. "A Noiva do Defunto", do Grupo Andaime de Teatro (Piracicaba)

2º Semestre

5 - Trabalho apresentado em rua

1. “Bandido é quem anda em Bando”, da Cia. dos Inventivos

2. “A Exceção e a Regra”, da Cia. Estável de Teatro

3. “Gran Circo Internazionale”, do Grupo Zibaldone (Ribeirão Preto)

1º Semestre

6 - Trabalho apresentado em espaços não convencionais

1. “Urubu Come Carniça e Voa”, Cia. Clariô

2. “Pretérito Imperfeito”, Cia. Teatro Documentário

2º Semestre

6 - Trabalho apresentado em espaços não convencionais

1. “Prometheus: A Tragédia do Fogo”, Cia. Teatro Balagan

2. “Cidade Fim. Cidade Coro. Cidade Reverso”, Teatro de Narradores

3. “Ópera do Vivos”, Cia. do Latão

1º Semestre

7 - Trabalho para platéia infanto juvenil: apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Logun-Edé – Uma Pequena Yorubópera”, Grupo Pé de Moleque

2. “O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias Verdades Inteiras”, Barração Cultural

2º Semestre

7 - Trabalho para platéia infanto juvenil: apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “O Príncipe da Dinamarca”, Cia. Vagalum Tum Tum

2. “A cortina da babá”, Grupo Sobrevento

3. “O Pato, a Morte e a Tulipa”, Cia. de Feitos

4. “Biliri e o pote vazio”, Equipe do Centro da Terra

1º Semestre

8 - Grupo ou Companhia revelação: do interior, litoral ou capital do Estado

1. Cia de Teatro de Heliópolis

2. PH2 Estado de Teatro

3. Grupo Contadores de Mentira (Suzano)

2º Semestre

8 - Grupo ou Companhia revelação: do interior, litoral ou capital do Estado

1. Grupo 59 de Teatro

2. Coletivo Negro

3. Cia de 2 (São Jose dos Campos)

1º Semestre

9 - Trabalho apresentado no interior e litoral paulista: em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Lúdico Circo da Memória”, Corpo Estável de Teatro de Jundiaí

2. "Ditinho Curadô", Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada

2º Semestre

9 - Trabalho apresentado no interior e litoral paulista: em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1. “Ubu Rei”, Cia. de Teatro Bocaccaccione (Ribeirão Preto)

2. “Diário Baldio”, Cia. Barracão (Campinas)

3. “A Noiva do Defunto”, Cia. Andaime (Piracicaba)

4. “Agda”, Boa Companhia e Grupo Matula (Campinas)

1º Semestre

10 - Projeto Visual: compreendendo a integração orgânica entre os elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica - iluminação, cenografia, figurino, adereços e maquiagem

1. “Senhora de Dubuque” - Direção: Leonardo Medeiros. Cenografia: Mira Andrade, Figurino: Verônica Julian, Iluminação: Beto Bruel, Projeções: João Paulo Azevedo (Vídeo e Fotos).

2. “A Tempestade” – direção: Marcelo Lazaratto. Cenário: André Cortez, Iluminação: Davi de Brito e Vânia Jaconis, Figurino: Beth Filipecki, Renaldo Machado e Ed Galvão, Criação de Vídeo: Erike Busoni, Bonecos: Giramundo, Design de Bonecos: Beatriz Apocalypse, Construção e Acabamento de Bonecos: Beatriz Apocalypse, Ulisses Tavares, Israel Augusto, Giovanna Guimarães, Endira Drumond e Camila Polatscheck, Cenógrafa Assistente: Carol Bucek, Criação de Adereços: Cesar Rezende, Visagismo: Kleber Montanheiro, Maquiagem: Patrick Guisso, Atelier de Criação, Desenvolvimento e Confecção: Rogério França e Fernanda Garcia, Tricô: Ticiana Passos, Costureira: Maria Suely, Alfaiate: Hélio Vasconcelos.

3. “Luis Antônio Gabriela”- Cia Muzungá de Teatro - Direção: Nelson Baskerville. Iluminação: Marcos Felipe e Nelson Baskerville, Cenário: Marcos Felipe e Nelson Baskerville, Figurinos: Camila Murano, Visagismo: Rapha Henry – Makeup Artist, Vídeos: Patrícia Alegre.

4. “O Jardim” – Cia. Hiato - Direção e Dramaturgia: Leonardo Moreira

Cenário: Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira, Iluminação: Marisa Bentivegna, Figurinos: Theodoro Cochrane.

2º Semestre

1. “Cine Camaleão, a boca do lixo” – Grupo Pessoal do faroeste – Direção: Paulo Faria. Direção de arte: Paulo Faria, Cenário e Figurino: F. E. Kokocht e Paulo Faria, Estagiários: Oficina de figurino e cenografia, Visagismo: Salão C. Kamura, Maquiadores: Márcio Granado e Natália Alves, Iluminação: Dário José, Paulo Faria e Tomate Saraiva, Estagiários: Oficina de iluminação, Direção de Vídeo: Dário José e Sérgio “Pizza” Gambier, Direção de Palco: Sandro Alves, Costureiros: F. E. Kokocht, Juliana Miyuki, Cenotécnicos: Robson Teuri e Higor Vasconcelos.

2. “Orfeu Mestiço – Uma Hip-Hópera Brasileira” – Núcleo Bartolomeu de Depoimentos - Direção e figurinos: Claudia Schapira, Cenografia: Daniela Thomas, Assistentes de Cenografia: Bianca Turner, Mari Alves Pinto, Stella Tennenbaum, Produção de Arte: Bianca Turner, Costureira: Cleuza Amaro Barbosa da Silva, Vídeo: Tatiana Lohmann e ZoomB Laboratório Audiovisual, Operadora de vídeo: Catarina Assef, Consultoria de vídeo: Luiz Duva, Desenho de Luz: Francisco Turbiani (sob orientação de Cibele Forjaz), Operadores de luz: Francisco Turbiani e Carolina Autran, Programação visual: Sato (Casadalapa), Assistência de arte: Amanda Vieira, Administração: Mariza Almeida.

3. Cidade Fim. Cidade Coro. Cidade Reverso – Teatro de Narradores - Concepção e direção geral: José Fernando de Azevedo, Direção de arte: Viviane Kiritani, Desenho de luz: Guilherme Bonfanti e Celso Linck, Apoio teórico: Luiz Recamán, Câmera e edição de imagens: Danilo Dilettoso, Técnico de áudio: Emiliano Brescacin, Assistentes de direção de arte: Ana Paula de Oliveira, Danilo Eric e Raquel Pavanelli, Coordenação técnica de cena: Danilo Eric, Cenotécnicos: Clayton Caetano e Joelson Shampoo, Maquinistas: Leandro Paneque, Luiz do Carmo, Juliano Amad, Pedro Henrique e João Fidelis, Costureira e modelagem:

Judite de Lima e Sandra P. Dias Kiritani, Contra-regra: Cláudio Antonio da Silva e Denilson Monteiro, Operação de luz: Bruno Garcia e Diogo Cardoso, Programação visual: Celso Linck, Edição e projeção: Danilo Dilettoso, Adereço: Francisco Mateus dos Santos Filho.

4. A Cortina da Babá – Grupo Sobrevento - Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini, Cenário e figurinos: André Cortez, Assistência de figurinos: Thaís Larizzatti, Iluminação: Renato Machado, Assessoria técnica: Alexandre Fávero / Clube da Sombra, Concepção visual das silhuetas: Luis Felipe Cambuzano, Construção dos bonecos: Anderson Gangla e Agnaldo Souza, Assistência de construção de bonecos: Giuliana Pellegrini e J. E. Tico, Montagem e operação de luz: Marcelo Amaral, Cenotecnia e contra-regragem: Agnaldo Souza, Operação de som e de luz: J. E. Tico.

1º Semestre

11 - Projeto Sonoro: compreendendo a integração orgânica entre os elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica - palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia

1. Lucas Vasconcelos, por “Entre a Coroa e o Vampiro – Terror e Miséria no Novo Mundo Parte 2″ - Cia. Antropofágica de Teatro

Músicos: Bruno Miotto, Bruno Mota, Frederico César e Lucas Vasconcelos.

2. Beto Quadros, por “Um dia Ouvi a Lua” – Cia. Teatro da Cidade

Direção Musical: Beto Quadros, Assistente Direção Musical: André Braga, Arranjos musicais: Ernani Maletta e Beto Quadros. (São José dos Campos)

2º Semestre

1. Ju Vieira por “Opereta de Botequim” - Engenho Teatral

Músicas: Juh Vieira, Textos e letra das músicas: Beto Nunes, Irací Tomiatto, Juh Vieira e Luiz Carlos Moreira, Preparação rítmica: Hiles Moraes

2. Gregory Slivar por “Prometheus e a tragédia do fogo” – Cia. Teatro Balagan, Responsável pelo Coro: Márcia Jacob, Preparação Vocal: Jean Pierre Kaletrianos,

3. Roberta Estrela D’Alva e Eugênio de Lima por “Orfeu Mestiço – Uma Hip-Hópera Brasileira” – Núcleo Bartolomeu de Depoimentos

Direção musical: Eugênio Lima e Roberta Estrela D`Alva, Atores-MCs: Cristiano Meirelles, Daniele Evelise, Eugênio Lima, Luaa Gabanini, Ricardo Leite e Roberta Estrela D’Alva, Músicos-Ogãs: Cássio Martins (violão e contrabaixo), Eugênio Lima (DJ), Alan Gonçalves (percussionista) e Grupo Treme Terra: Bruna Braga, Bruna Maria, Daniel Laino, Giovane Di Ganzá, João Nascimento e Lígia Nicacio. Preparação vocal e partiturização: Andréia Drigo.

1º Semestre

12 - Ocupação de espaço: compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado

1. Grupo Redimunho por “Marulho – O Caminho do Rio" - Ocupação de Espaço na Rua Álvaro de Carvalho, 75 – Centro - SP

2. Cia. Antropofágica por “Entre a Coroa e o Vampiro – Terror e Miséria no Novo Mundo Parte 2″ - Ocupação de Espaço na Rua Turiassú, 481 – Perdizes SP.

2º Semestre

12 - Ocupação de espaço: compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado

1. Cia. Teatro Documentário por “Pretérito Imperfeito” – Ocupação da Casa na Rua Maria José, 120 – Bixiga SP

2. Cia. Nova de Teatro por “Camiños Invisibles” – Ocupação do Espaço Ademar Guerra do Centro Cultural São Paulo.

3. Cia. do Latão por “Ópera dos Vivos” - Ocupação do Sesc Belenzinho e do Espaço Ademar Guerra do Centro Cultural São Paulo.

1º Semestre

13 - Publicação dedicada ao universo do teatro: suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de grupos e companhias teatrais, instituições ou similares

1. Marcio Aurélio: O que Estava Atrás da Cortina? de Aguinaldo Ribeiro da Cunha, Editora Imprensa Oficial

2. Peões em Cena - Grupo de Teatro Forja de Tin Urbinatti, Editora Hucitec

3. Bonecaria Panorama do Teatro de Animação na Cidade de São Paulo da Cia. Pia Fraus.

2º Semestre

13 - Publicação dedicada ao universo do teatro: suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de grupos e companhias teatrais, instituições ou similares

1. Brasil PQ’11 – Quadrienal de Praga – Espaço e Designer cênico – Editora Funarte Rio de Janeiro – Ministério da Cultura.

2. Theatro Municipal de São Paulo: 100 anos – Palco e Plateia da Sociedade Paulistana, produzido e editado pela Dado Macedo Produções Artísticas (DMP), organizado por Carlos Eduardo Martins Macedo e com textos assinados pela pesquisadora e jornalista, Márcia Camargos.

3. O Melhor de Luis Alberto de Abreu – Organização Adélia Nicoletti – Editora Perspectiva

4. O Poeta da Cena - retrata obra de Antunes Filho – Fotos de Emidio Luisi e textos de Sebastião Milaré - Edições Sesc-SP.

1º Semestre

14 - Grupo ou Cia com sede em “espaços fora de circuito comercial ou tradicional”

1. Cia. Encena – Jardim Jussara - São Paulo

2. Trupe Olho da Rua - Santos

3. Pombas Urbanas – Cidade Tiradentes – São Paulo

2º Semestre

14 - Grupo ou Cia com sede em “espaços fora de circuito comercial ou tradicional”

1. Trupe Artemanha de Investigação Urbana – Ocupação de Espaço Nathalia Rosemberg – Praça do Campo Limpo – São Paulo

2. Cia. Buraco D’Oráculo – Casa D’oráculo – Vila Silvia – Estação Engenheiro Goulart da CPTM – São Paulo

1º Semestre

15 – Prêmio Especial

1. Prêmio CPT 2011 – 1º Semestre

Dedicado a Abdias do Nascimento - In memoriam

Homenagem a este grande homem do Teatro Brasileiro

2º Semestre

15 – Prêmio Especial

1. Ao trabalho crítico e ininterrupto de Mariangela Alves de Lima de janeiro de 1972 a dezembro de 2011.

2. Pela contribuição, sobretudo como pesquisadora do teatro paulistano, a Maria Thereza Vargas.

UCI Cinemas abre espaço teatral no bairro de Santana (São Paulo, SP)

2011-12-26T04:55:00.000-08:00

NOVO ESPAÇO TEATRAL EM SANTANA

A UCI - United Internacional Brasil Ltda- seleciona grupos para o projeto Cine - Teatro, que irá transformar uma das salas de cinema do Shopping Santana, em teatro com 320 lugares.

Os interessados devem enviar suas dúvidas e propostas de espetáculo para Luiz Silva , através do e-mail: luiz.silva@ucicinemas.com.br

A CPT, apenas repassa as informações fornecidas pela UCI, e portanto ,não se responsabiliza pelas condições acordadas com a empresa.

atriz: Ana Carina

2011-12-07T14:23:00.000-08:00

BEM LONGE DA TRAÇALÂNDIA último domingo, 17h, no Commune (SP)

2011-12-07T14:21:00.000-08:00

Um Dia Ouvi a Lua, em final de semana no Zanoni Ferrite (São Paulo)

2011-12-07T14:19:00.000-08:00

A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, selecionou 11 espetáculos que se destacaram em 2011, para três apresentações, nos teatros distritais.

Entre eles, Um Dia Ouvi a Lua, que fará curtíssima temporada dias 09, 10 e 11 de dezembro, no Teatro Zanoni Ferrite.

Sextas e sábados às 21 hs e domingo às 19 Hs.

Os ingressos devem ser retirados uma hora antes do início do espetáculo e serão distribuídos, gratuitamente, dois ingressos por pessoa.

Convidamos a todos.

Claudio Mendel
Cia Teatro da Cidade
www.ciateatrodacidade.com.br
ciateatrodacidade@gmail.com
55 - 12 - 3921 5367 - escritório
55 - 12 - 7814 9932 - Nextel
55 - 12 - 9711 2011 - celular
55 - 12 - 3941 7631 - CAC Walmor Chagas